Il volume a cura di Serena Bedini e realizzato in collaborazione con ISIA Firenze analizza il rapporto tra generi narrativi, design e media, evidenziando il determinante ruolo nel design nel plasmare l’immaginario della paura. Scenografie, architetture, oggetti, grafiche, colonne sonore, costumi e make-up sono solo alcuni degli elementi analizzati tra centinaia di opere horror, thriller e giallo. Dalla narrativa alla moda, fino al cinema e alle serie televisive contemporanee, gli autori ripercorrono le tappe fondamentali di una lettura interdisciplinare sul terrore e sul suo immaginario. Molti gli scrittori, i registi e i designer che hanno plasmato storie ed emozioni modificando gli archetipi della paura: da Mary Shelley ad Agatha Christie, Robert Eggers, Alfred Hitchcock, David Cronenber...
Il volume a cura di Serena Bedini e realizzato in collaborazione con ISIA Firenze analizza il rapporto tra generi narrativi, design e media, evidenziando il determinante ruolo nel design nel plasmare l’immaginario della paura. Scenografie, architetture, oggetti, grafiche, colonne sonore, costumi e make-up sono solo alcuni degli elementi analizzati tra centinaia di opere horror, thriller e giallo. Dalla narrativa alla moda, fino al cinema e alle serie televisive contemporanee, gli autori ripercorrono le tappe fondamentali di una lettura interdisciplinare sul terrore e sul suo immaginario. Molti gli scrittori, i registi e i designer che hanno plasmato storie ed emozioni modificando gli archetipi della paura: da Mary Shelley ad Agatha Christie, Robert Eggers, Alfred Hitchcock, David Cronenberg, Stanley Kubrick, Stephen King, Dario Argento, Tim Burton, fino a Guillermo del Toro e Yorgos Lanthimos. Un viaggio visivo e sensoriale che va dal gotico settecentesco fino alle narrazioni moderne, che mostra come l’orrore abbia progressivamente abbandonato ambientazioni e figure canoniche per adattarsi a contesti e paure contemporanee, mantenendo intatta la sua funzione catartica e simbolica.
